martes, 30 de junio de 2009
Tomodachi
Bienvenidos a mi blog, en este espacio crearemos temas de interés, por eso tu opinión es importante para mi.
lunes, 29 de junio de 2009
La morenada
La danza de la morenada
El origen de esta danza se remonta al período de la colonización española, durante la explotación de las minas de Oruro, Potosí y Poopó, la cual representa la dolorosa caminata de los esclavos negros hacia estas minas en tiempos de la mita y la encomienda.
La danza de la Morenada, se conecta con un pasado triste. Actualmente muchos danzarines "cargan" en su cuerpo simbólicamente esos 30 kg de traje, y asumen una negra máscara símbolo del sufrimiento del esclavo, para cargar sus penas, sus tristezas y ofrecer este sacrificio a la Virgen y pedirle que aliviane su dolor.
También desde otra visión, el baile del moreno o morenada, está en directa relación con el culto a la Pachamama para pedir permiso y dé su protección de los peligros del trabajo en las minas. El rey moreno representa la idea del riesgo en el trabajo, la unión del hombre con la divinidad Supay que entrega sus dones, amenazando con la muerte.
Dentro de los trajes que actualmente componen los bloques de la morenada están: el súper achachi, el achachi, el achachi galán, el rey moreno y los morenos, además de cholas, chinas y figuras. Estos personajes conservan la jerarquía: mientras más alto es el cargo dentro de la comparsa, el traje será más pesado, (un traje de moreno pesa hasta10 kilos y el del super achachi puede superar hasta los 20 kilos).
Al momento de bailar, el compás entre los varones es casi monótono, demostración del sufrimiento que padecieron. Entre las mujeres los movimientos sensuales significan la lujuria que condena la religión. Matracas sonoras marcan el compás del ritmo de la morenada, el singular paso cansino y esforzado de los morenos.
Significado del traje de la morenada
Los atrayentes y pesados disfraces representan la riqueza del dueño de los esclavos, la figura principal de esta danza es el rey moreno quién lleva una vestimenta bordada con piedras, hilos plateados y dorados con una máscara impresionante. El lujo y el fastuoso sentido de su presencia demuestran su alta jerarquía.
Los primeros sombreros que usaron los morenos eran de paja o cartón bordado, con tres o cuatro plumas de colores. Las plumas se usaban en casi todos los pueblos prehispánicos y tienen que ver con lenguajes estéticos, mitológicos y de diferenciación cultural. Las primeras que lucían los morenos eran naturales y más largas que las que se utilizan actualmente: artificiales y de tamaño mediano.
En la figura del achachi (viejito) moreno se inició la aplicación y uso de pedrería, las que en ese entonces se valían ingeniosamente de botellas de diferentes colores, espejos y varios tipos de vidrios que los recortaban y los revestían de hojalata para aplicarlos como incrustaciones en los trajes. Las lentejuelas se fabricaban recortando latas de manteca para aprovechar su interior brilloso.
La careta de ojos saltones y la lengua colgante expresa el cansancio y el "soroche" o mal de altura, en un inicio no sonreía, con el tiempo luego se añadió la barba, el color negro del rostro, los bigotes y las cachimbas para darle un aspecto más estético y por último, el sombrero de metal, la chasca o peluquín y los botines.
Otro elemento importante es la matraca que marca rítmicamente el movimiento de los morenos, éstas señalan el paso de los pies encadenados, y cuando todas ellas giran sin parar, son que un negro ha caído al abismo arrastrando consigo a los demás, los negros avanzan, cargados de riquezas ajenas, bajo el chicote del caporal.
La matraca representa el oficio de la fraternidad, como por ejemplo pescadores, agricultores, etc. por eso tienen figura de animales como pescados patos y cerdos. Con el transcurrir de los años este significado ritual se ha ido perdiendo cambiándolo por figuras como el barril, quirquincho o camión, las que indican, en una visión andina, la abundancia.
Las chinas morenas o negras, siempre han existido desde la recreación de la danza de los morenos, pero los que bailaban eran hombres vestidos de mujer. En cambio ahora participan las mujeres en forma directa, bailan en tropas de cholas, en las figuras de cholitas y chinas.
En toda danza en la cultura aymara siempre esta presente la concepción dual o sea chacha warmi (hombre mujer, no solo hombres).
El origen de esta danza se remonta al período de la colonización española, durante la explotación de las minas de Oruro, Potosí y Poopó, la cual representa la dolorosa caminata de los esclavos negros hacia estas minas en tiempos de la mita y la encomienda.
La danza de la Morenada, se conecta con un pasado triste. Actualmente muchos danzarines "cargan" en su cuerpo simbólicamente esos 30 kg de traje, y asumen una negra máscara símbolo del sufrimiento del esclavo, para cargar sus penas, sus tristezas y ofrecer este sacrificio a la Virgen y pedirle que aliviane su dolor.
También desde otra visión, el baile del moreno o morenada, está en directa relación con el culto a la Pachamama para pedir permiso y dé su protección de los peligros del trabajo en las minas. El rey moreno representa la idea del riesgo en el trabajo, la unión del hombre con la divinidad Supay que entrega sus dones, amenazando con la muerte.
Dentro de los trajes que actualmente componen los bloques de la morenada están: el súper achachi, el achachi, el achachi galán, el rey moreno y los morenos, además de cholas, chinas y figuras. Estos personajes conservan la jerarquía: mientras más alto es el cargo dentro de la comparsa, el traje será más pesado, (un traje de moreno pesa hasta10 kilos y el del super achachi puede superar hasta los 20 kilos).
Al momento de bailar, el compás entre los varones es casi monótono, demostración del sufrimiento que padecieron. Entre las mujeres los movimientos sensuales significan la lujuria que condena la religión. Matracas sonoras marcan el compás del ritmo de la morenada, el singular paso cansino y esforzado de los morenos.
Significado del traje de la morenada
Los atrayentes y pesados disfraces representan la riqueza del dueño de los esclavos, la figura principal de esta danza es el rey moreno quién lleva una vestimenta bordada con piedras, hilos plateados y dorados con una máscara impresionante. El lujo y el fastuoso sentido de su presencia demuestran su alta jerarquía.
Los primeros sombreros que usaron los morenos eran de paja o cartón bordado, con tres o cuatro plumas de colores. Las plumas se usaban en casi todos los pueblos prehispánicos y tienen que ver con lenguajes estéticos, mitológicos y de diferenciación cultural. Las primeras que lucían los morenos eran naturales y más largas que las que se utilizan actualmente: artificiales y de tamaño mediano.
En la figura del achachi (viejito) moreno se inició la aplicación y uso de pedrería, las que en ese entonces se valían ingeniosamente de botellas de diferentes colores, espejos y varios tipos de vidrios que los recortaban y los revestían de hojalata para aplicarlos como incrustaciones en los trajes. Las lentejuelas se fabricaban recortando latas de manteca para aprovechar su interior brilloso.
La careta de ojos saltones y la lengua colgante expresa el cansancio y el "soroche" o mal de altura, en un inicio no sonreía, con el tiempo luego se añadió la barba, el color negro del rostro, los bigotes y las cachimbas para darle un aspecto más estético y por último, el sombrero de metal, la chasca o peluquín y los botines.
Otro elemento importante es la matraca que marca rítmicamente el movimiento de los morenos, éstas señalan el paso de los pies encadenados, y cuando todas ellas giran sin parar, son que un negro ha caído al abismo arrastrando consigo a los demás, los negros avanzan, cargados de riquezas ajenas, bajo el chicote del caporal.
La matraca representa el oficio de la fraternidad, como por ejemplo pescadores, agricultores, etc. por eso tienen figura de animales como pescados patos y cerdos. Con el transcurrir de los años este significado ritual se ha ido perdiendo cambiándolo por figuras como el barril, quirquincho o camión, las que indican, en una visión andina, la abundancia.
Las chinas morenas o negras, siempre han existido desde la recreación de la danza de los morenos, pero los que bailaban eran hombres vestidos de mujer. En cambio ahora participan las mujeres en forma directa, bailan en tropas de cholas, en las figuras de cholitas y chinas.
En toda danza en la cultura aymara siempre esta presente la concepción dual o sea chacha warmi (hombre mujer, no solo hombres).
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